История

Два первых альбома Sigur Rуs издали на собственном лейбле Smekkleysa. За дебютным диском «Von» последовал альбом ремиксов на него же под названием «Vonbrigo». Диски распространялись только в пределах Исландии и никогда позднее не переиздавались.

В 1998 году в Рейкьявике проходил сборный концерт артистов английского лейбла Fat Cat, где музыканты Sigur Ros и познакомились с ди-джеями, ведущими вечер, а через них — с руководством лейбла. Побывав на их выступлениях, менеджеры Fat Cat предложили исландскому трио контракт. Как результат, в 1999 году вышел дебют Sigur Ros на новом лейбле под названием «Svefn — G — Englar». Чтобы подготовить эту запись, музыканты ввели в состав клавишника и гитариста Кьяртана Свейнссона (Kjartan Sveinsson), а вместо Аg_st пригласили в качестве ударника Орри Дирасона (Orri P ll Dyrason). Альбом, пропитанный легкой меланхолией, как всегда пробудил в рецензентах желание докопаться до главных «учителей». Назывались имена Mogwai, Tangerine Dream, Bark Psychosis и My Bloody Valentine. Участники Sigur Ros в принципе не спорили, хотя и утверждали, что некоторых из них никогда даже не слышали.

Отважно заявляя, что они «полностью изменят будущее музыки», исландский квартет изобретает собственный стиль, строит собственный музыкальный мир, исполненный драматизма, романтичный и отталкивающий одновременно. В их вопиющей оригинальности отчасти «виновата» родина. Исландия, которая, как известно, никогда не была центром рок-н-ролльной культуры, околдовывает раз и навсегда. Музыканты Sigur Rуs не представляют, как могли бы долго жить за ее пределами, не говоря уж о том, чтобы покинуть ее навсегда.

Sigur Rуs с первых шагов всегда отличала экстравагантность, чтобы не сказать — дерзость. Вокалист Биргиссон, например, изобрел специальный язык («никто не понимает его, кроме меня»), на котором написаны некоторые песни группы. Это невероятная смесь исландских слов и звуков собственного сочинения, так что буквально понять их тексты не могут даже соотечественники. Но это не мешает Sigur Rуs завоевывать симпатии меломанов всего мира, равно как и критиков самых строгих музыкальных изданий. Своей электрогитарой Jonsi Birgisson тоже пользуется специфически, играя на ней с помощью смычка, как на виолончели. А те, кому посчастливилось побывать в свое время на их первых «live show», подтвердят, что ничего подобного больше нигде не видели: в зале никакого освещения, кроме многочисленных свечей, пол устлан индийскими коврами, а воздух наполнен благовониями.

Стилистика больших концертных программ была, конечно, другой, более привычной широкой публике. После издания альбома около года четверка провела в гастролях с Will Oldham, Low, Fuck и Эмиром Кустурицей, выступая у них на разогреве.

К великому изумлению фанов группы уже через год Sigur Rуs представили второй альбом «Бgжtis byrjun» (1999). Собственно, в такой скорострельности не было ничего удивительного, потому что запись была практически готова уже в 1998-м. И оказалась не менее дерзкой и вызывающей. Sigur Rуs звучат, как современная инкарнация Dead Can Dance или This Mortal Coil. «Svefn-G-Englar», один из синглов, вышедших в Великобритании, длится целых десять минут. Скажем так, нетипичное время звучания. Тем не менее, песня очень эффектно вписалась в недавний хит кинопроката «Vanilla Sky». Одна из мелодий на альбоме, «Bium Bium Bambalo» — версия древней исландской колыбельной, которая передавалась из поколения в поколение.

Музыкальная пресса Великобритании благосклонно отозвалась об этом диске, европейский слушатель почтил исландцев своим вниманием, и даже в США группа была объявлена культовой — когда выяснилось, что сам Брэд Питт — фанат Sigur Rуs.

Готовясь к европейскому турне 2000-го года, Radiohead выбрали именно исландцев в качестве разогревающей команды. После гастролей с Radiohead Sigur Ros провели самостоятельное мировое турне в поддержку своего второго альбома. В рамках тура они объехали полмира, начиная с Соединенных Штатов (где зажигали на фестивале Coachella) и Бразилии и заканчивая Европой, а потом и Японией.

Название диска, которое переводится как «Хорошее начало», оказалось символичным. В 2001-м году за этот альбом группа удостоилась премии Shortlist Prize, американского аналога Mercury Music Prize. Среди музыкальных экспертов, отдавших голоса за Sigur Ros, значились Beck, Трент Резнор, Мэйси Грей, Дейв Грол, продюсеры Ross Robinson, Mos Def и Dan The Automator.

В 2001 году они приняли участие еще в одном эзотерическом проекте — записи звуковой дорожки к фильму своего соотечественника режиссера Frorik Por Frioriksson. Окончательный вариант саундтрека, написанного исландским композитором Hilmar Оrn Hilmarsson, включал две композиции Sigur Ros. Плоды их совместного труда были опубликованы отдельным диском под названием «Angels Оf Universe» в 2001 году. Тогда же группа записала звуковую дорожку к документальному фильму о бездомных Рейкьявика. Эта работа отдельно никогда не издавалась, но с записью можно познакомиться на официальном сайте группы. Еще одна довольно авантюрная затея, в которую они с легкостью позволили себя втянуть, — музыкальное сопровождение для откровенной поэзии исландского автора Didda.

После этого кино- и поэтического экскурса музыканты принялись обрабатывать новый материал, который лег в основу их следующего релиза. Студийные сессии проходили с января по март 2002 года в Рейкьявике, а сведение записи — летом в Англии, в студии Питера Гэбриэла Real World. Альбом, вышедший осенью 2002, стал достойным продолжением интригующего сериала Sigur Ros. Лонг-плей, по не обнародованным соображениям, остался без названия, на его практически голой обложке красуются только две скобки, обнимающие пустоту, а все восемь треков названы одинаково: «Untitled», то есть «Без названия».

POST-ROCK IS DEAD? Этим вопросом мне хотелось задаться после третьего или четвёртого трэка лучшего пост-рок коллектива evah. Я впервые пишу своё мнение об альбоме, который даже не дослушал. Но и это говорит уже не в пользу пластинки. Я всегда считал Сигуров чем-то магическим. У меня есть три их альбома на руках (самое большое кол-во фирменных дисков одной группы в моей скромной коллекции) и они всегда были украшением для коллекции как с точки зрения оформления (разве Með suð í eyrum við spilum endalaust более эксцентричен, чем красив) так и, конечно, музыки. Все их альбомы хороши, даже би-сайды и экспериментальные EP. Большинство критиков были уверены, что единственное, что может погубить выдающийся современный коллектив, это смена стиля, слишком много экспериментов. Уход от красивой, мелодичной и эмбиентной музыки предвещает им массовый уход фанатов, так говорили все. Несмотря на это, вышеупомянутый Með suð... не очень-то был похож на сигуров. На нём есть песня на английском, поп-мотивы и в целом он лёгкий и эфемерный. Но на последнем альбоме Йонси и братия решили вернуться к истокам, а точнее к звучанию ( ) и Ágætis byrjun, что в общем-то хорошо, по идее. Но в результате альбом (или часть его, что я прослушал) настолько жалко пародирует их предыдущие работы, что хочется действительно задаться вопросом, что же такое с пост-роком. Сначала Explosions in the Sky выдают абсолютно скучную самопародию, а теперь Сигуры выпускают то же самое. Неотличимые друг от друга трэки, один протяжный эмбиент и традиционные завывания Йонси. Ребята забыли, что не только голос вокалиста и красивая музыка делали их такими мощными. В музыке бывают мотивы, мелодии, цепляющие темы - но сигуры забыли. Всё что я слышал, это трэки, сливающиеся в один без малейшей доли оригинальности и ничем не выделяющиеся. Это то, что я называю самопародированием, с помощью которого сейчас все привыкли наваривать деньги. Альбом тщательно выверен так, чтобы угодить фанатам и критикам, и большинству он угодил. Но по мне он без души и без идеи, без музыки и без мелодии. Просто красивые завывания под классический сигуросовский сэмпл. Печально.