Как проект «Star Wars: The 212th» помог команде?

«212-й» появился ещё до создания Hoplite Studio. В процессе работы над этим проектом мы поняли, что можем отправиться в приключение по созданию собственной студии.

Этот проект позволил нам продемонстрировать нашу экспертизу в создании игровых синематиков и трейлеров — рынка, который нам крайне интересен. Мы надеемся, что эта работа станет мощным портфолио для нас.

Кроме того, наши художники были в восторге от работы над этим некоммерческим фильмом. Каждый посвятил личное время его созданию, и мы постарались учесть все художественные запросы, чтобы каждый мог внести свой вклад так, как он видел.

Сколько времени заняло создание «Star Wars: The 212th» и что было самым сложным?

Проект занял 1,5 года, что довольно долго, но вся работа велась в свободное от основной деятельности время. Главной сложностью была координация между художниками и управление передачей файлов. Разница во времени между Францией и Квебеком в шесть часов требовала тщательной организации, чтобы все могли работать вместе в удобное время.

Что касается технической стороны, вся работа велась в облаке. Самым увлекательным моментом стало воссоздание культовых дизайнов и персонажей саги. Большинство художников — огромные фанаты «Звёздных войн», поэтому процесс создания 3D-версий концепт-артов, которые ранее не использовались, и добавление максимального количества деталей в фильм превратились для нас в настоящую творческую площадку. Мы обрели настоящих друзей в ходе работы над этим проектом.

Как проект помогает в индустрии, где работа скрыта за NDA?

Даже в индустрии, где большая часть работы защищена соглашениями о неразглашении (NDA), проект «212-й» остаётся ценным. Так как это фан-фильм, здесь нет NDA, и команда может свободно демонстрировать свою работу и делиться видением.

Однако в отношении нашей инфраструктуры и производственного процесса есть аспекты, которые мы не раскрываем, ведь это часть магии и уникальности студии. А в случае коммерческих проектов все наши художники подписывают NDA, что является стандартной практикой, так как клиенты часто требуют конфиденциальности.

Какие у команды планы? Будет ли продолжение «Star Wars: The 212th»?

Мы продолжим разрабатывать новые проекты, но не планируем возвращаться к фан-фильмам по «Звёздным войнам». Нам важно диверсифицировать стили и навыки внутри компании. У нас есть несколько потенциальных направлений для будущих оригинальных работ, но в ближайшие недели мы определимся, куда двигаться дальше. Конечно, мы открыты к предложениям о сотрудничестве. Следите за нашими новостями в LinkedIn и Instagram.

Что отличает ваш подход к визуальным эффектам от других студий?

Наш подход сочетает в себе экспертизу и гибкость.

В Hoplite Studio художники находятся в центре всего — как в отношениях с клиентами, так и в развитии компании. Студию основали три художника, глубоко понимающие своё ремесло. Участники нашей команды работали над крупными блокбастерами в ведущих студиях, но больше всего нам не хватало прозрачности. Именно поэтому мы сделали её ключевой ценностью нашей компании.

Мы также сотрудничаем с Паскалем Блэ, бывшим основателем Pascal Blais Studio (ныне Tonic DNA), который обладает 35-летним опытом. Он специализируется на 2D-анимации и смежных технологиях, что расширяет наши возможности и делает его важной фигурой в роли исполнительного продюсера некоторых наших проектов.

Наша сила также заключается в гибкой структуре: небольшой, но мобильной команде, которая быстро осваивает новые инструменты и адаптируется под масштабы проекта.

Как вы внедряете передовые технологии в ваш рабочий процесс?

Мы постоянно следим за новыми инструментами и обновлениями в индустрии. Если технология нас заинтересовала, мы проводим исследование, тестируем её на совместимость с нашим процессом и оцениваем стабильность и эффективность. Если инструмент ещё не полностью оптимизирован, мы наблюдаем за его развитием. А если он приносит пользу, мы внедряем его в работу, чтобы наши клиенты получали новейшие решения.

Какие тренды и технологии наиболее перспективны для VFX-индустрии?

Сейчас появляется множество новых технологий: от иммерсивного контента и рендеринга в реальном времени до облачных вычислений и ИИ. Для небольших студий особенно важны облачные технологии, позволяющие эффективно управлять данными и работать с художниками по всему миру.

ИИ-инструменты также стоит учитывать. Некоторые, например Move AI, оказались невероятно полезными, позволяя значительно снизить затраты на захват движений.

Как ИИ повлияет на индустрию VFX?

Буду честен: ИИ приведёт к сокращению рабочих мест. Но важно реалистично оценивать перемены и адаптироваться. Да, часть профессий исчезнет, но появятся новые, связанные с разработкой, исследованиями, управлением данными и рендерингом.

ИИ ускорит творческий процесс, сделав генерацию идей быстрее и дешевле, особенно на этапе предпродакшна. Однако художественное видение по-прежнему будет определяющим фактором. Главное, что ищут зрители, — человеческий подход, креативность и эмоции в визуальном повествовании. ИИ может стать катализатором, но он никогда не заменит человека.