В который раз убеждаюсь, что ничто так не портит искусство, как идеология. И весьма сильна боль от понимания того, что величайшие таланты вынуждены насильственно марать свои мощные работы каким-нибудь морализаторским посланием или откровенно бредовым ура-патриотическим лозунгом. Вот, к примеру, "Одна" (1931) Григория Козинцева и Леонида Трауберга - мастеров, в немую эпоху зарекомендовавших себя одними из наиболее любопытных и политически-уравновешенных режиссеров, не желающих браться за неудачную идею для сюжета исключительно потому, что она, дескать, "правильная". Ан нет, в своем первом звуковом фильме они внезапно изменили себе и рассказали историю о бедной гордой девочке, которая так огорчилась, что товарищ Крупская осудила ее желание жить в презренном буржуазном счастье с мужем и мебелью, что без раздумий и колебаний приняла направление на Алтай, чтобы учить местных детишек грамоте и коммунистической идеологии. Козинцев и Трауберг, конечно, остаются весьма ироничны, и в иных моментах проскальзывает их если не отрицание излишней приверженности Партии, то хотя бы трезвое к ней отношение. Так, главный антагонист фильма - секретарь местного комсомола, пекущийся в первую очередь о своем достатке, а не о вверенных в его подчинение аборигенах. Но будто сценарий обязывает: если на местах сидят такие подлые негодяи, то доброчестие и самоотверженность смелых и "правильных" товарищей, вроде главной героини, в любом случае их победит. Ведь Москва-то все знает и все понимает. Народ все знает и понимает. И, когда в финале девушке требуется скорейшая медицинская помощь, самолет из центра прибывает незамедлительно, оснащенный и построенный на средства честных тружеников пролетариата.

Столь подчеркнуто-идиотичный и потому ощущающийся до невозможности затянутым финал вообще характерен для советских фильмов ранней звуковой эпохи. Ярчайший этому пример - легендарная "Путевка в Жизнь" (1931) Николая Экка, на долю которой выпала честь стать первым полностью озвученным полнометражным художественным фильмом Союза. И честь эта была совершенно заслуженной: данная картина по своей режиссуре, по актерской игре и по операторской работе демонстрирует потрясающе высокий уровень, не только идя вровень с достижениями ведущего на то время французского кинематографа, но и иногда его даже превосходя. История перевоспитания беспризорников в честных и благородных тружеников своей советской родины, при всей своей очевидной "заказанности", тем не менее является отличным сюжетом для романа-воспитания и с удивительной трогательностью и честностью расписывает все развивающуюся симпатию между гордыми мальчишками и их терпеливым и добрым наставником.

И сколь пронзительно исполнен кульминационный финал фильма, когда по только что построенной железной дороге первый паровоз ввозит в замершую в праведном ужасе толпу тело мальчишки-азиата, который смог побороть дикаря в самом себе, но был убит тем, в ком дикарь-бандюга не умер. Жуткая сцена, жуткая и одновременно трогательная... которая внезапно обрывается обращением к товарищам зрителям. Обращением настолько ужасающим своей фальшивой пафосностью, что хочется искренне спросить: уж не ошибся ли режиссер фильмом? Ведь после столь мощной концовки внезапно возносить хвалу "лучшему другу детей Феликсу Дзержинскому" - это верх отсутствия вкуса! Впрочем, вкус, а вместе с ним какие-либо стыд и совесть с политикой не дружат с древнейших времен; стало быть, чему удивляться?

А удивляться надо. Надо, так как за рубежом в тот момент свобода творчества была широчайшая. Конечно, продюсеры уже тогда требовали определенных стандартов, но особенно не усердствовали: ведь знали, что, надави они слишком сильно на автора, тот тут же уйдет к конкуренту и лишит господина вкладчика практически гарантированных барышей. Ведь что лучше гарантирует барыши, как не томная романтическая драма "Большая Игра" (1934) Жака Фьедера о молодом богаче, промотавшем состояние на верткую и пустую даму сердца, а потому вынужденным уйти в иностранный легион, где, впрочем, образы любви ни на секунду не оставляют его? Публика любит чувства и эмоциональность, критики же любят серьезный психологизм и мастерское использование звука как средства дополнить и расширить кинореальность - Фьедер предоставляет свой хлеб всем. Формально оставаясь в рамках сюжета мелодрамы, он его расширяет и доводит чуть ли не до уровня трагедии о мучительной одержимости людей призраками своего прошлого. Главный герой томится разлукой со своей дурочкой, которая о нем даже и не думает; его русский сотоварищ по Легиону ищет смерти, чтобы забыть собственные мрачные тайны дней минувших; даже местная девка Ирма, страдающая амнезией, переживает о прошлом, которого у нее нет. А в центре этих страстей - чинная и обворожительная матрона Бланше (в потрясающем исполнении Франсуазы Розе) со своими картами таро, выносящими всем и каждому не подлежащий обжалованию приговор.

Красота, определенная доля философии, а также новаторский монтаж, будто вырывающий эпизоды из времени и возводящий их в более "божественную" реальность, где нет разницы между месяцами и секундами - все это демонстрирует мощь, на которую способен кинематограф нового времени, который иные, вроде Чаплина, уже успели похоронить. Кино живо, кино прекрасно. И кто, черт возьми, осмелится с этим спорить?

Потрошители 2010

Посмотрел вчера Обитель Зла 4. в целом- не плохо, очень не плохо. вышло по интересней 3 части. по ходу ребята в части некоторых боёвок и спецэффектов решили превзойти Матрицу и самого Агента Смита, хДДД

8.5 /10

Почему меня в последнее время потянуло на картины о подростках - вопрос непонятный. Возможно, я рассчитываю, что персонажи, близкие мне по возрасту, будут мне более интересны. А возможно, я хочу увидеть, как еще можно жить на том жизненном этапе, что я сейчас прохожу. Что ж, если исходить из второго, то по итогам трех довольно разных по жанру фильмов определение "жить как-то еще" непременно включает в себя один общий элемент. Любовь, будь она неладна.

С короткометражным фантастическим аниме "Голос Далекой Звезды" Макото Синкая хотя бы все понятно; знаешь, чего ждать. Режиссер всю свою недолгую карьеру снимает, по сути, про одно и то же, да и пользуется стандартным набором приемов и символов: городской пейзаж, остановка, поезда, переезд, перрон, снег, разлука. Сюжет его, очевидно, волнует мало - а кого он волнует, когда Синкай создает такие прекрасные задники с роскошными небесами? Видно, только меня. Ведь если в тех же "Пяти Сантиметрах в Секунду" была любопытная поглавная форма и серьезное развитие сложных правдоподобных персонажей, а в "За Облаками" проходило множество интереснейших сюжетных линий, то в "Голосе" по совершенно неизвестным причинам - 20-минутный хронометраж ли, общая неопытность молодого автора ли - все сосредоточено на тонкой связи молодого человека, скучающего в колледже на Земле и его девушки, сражающейся в космосе с инопланетянами.

Синкай старается, это видно. Он пытается несколькими короткими штрихами обрисовать мир и показать героев, но на деле же у него выходят именно что штрихи, которые начисто лишают героев малейшего обаяния и желания сочувствовать. Ну любят, ну в разлуке, ну все больше отдаляются - и что с того? Лучше на пейзажи смотреть, на эти небеса! Или хотя бы на довольно динамичные космические бои, пусть и выполненные в нелепой трехмерной графике. А сюжет можно оставить вспомогательной литературе - благо, буклеты и новеллизация, похоже, все сюжетные ниточки завязали и полностью раскрыли потенциал "Голоса" как фантастической истории. Как жаль, что сам фильм на это оказался не способен.

Впрочем, вернемся в пространстве и времени - к Америке 1982 года, когда Шон Пенн щеголял шевелюрой до плеч, Форест Уиттакер был огромным злым негром-футболистом, а Фиби Кейтс демонстрировала свои девятнадцатилетние формы буквально в каждом новом фильме. Иными словами, к "Веселым Временам Риджмонт-Хай" Эми Хекерлинг - полуавтобиографической комедии по воспоминаниям оскароносного мелодрамщика Кэмерона Кроу о своей школьной жизни. Жизнь, как видно, бурлила; и авторы это подчеркивают подчас весьма остроумно и тонко. Один парень, например, все время работает в закусочных, и все время - в разных. Другой хищнически охотится за девушками и пытается обучить тому же своего застенчивого товарища-романтика. Его любовный интерес, в свою очередь, все ищет сексуальных приключений на свою голову и, как ни странно, находит с результатом в виде беременности. Про сюжетную линию "отмарихуаненного" серфера-раздолбая, который вступает в противостояние с суровым учителем истории, что приводит к их обоюдной приязни и пониманию друг друга, можно было б уже и не упоминать, не будь она настолько уморительно смешна.

Но из вышеописанного уже можно сделать грустный вывод: "Веселые Времена" - это фильм с серьезнейшим просчетом в виде отсутствующего единого конфликтного или персонажного стержня. Подобно "Королеве", о которой я писал не так давно, фильм Эми Хекерлинг постоянно распадается на многочисленные сюжетные линии со своими героями, мотивациями и раскрываемыми проблемами. Для телесериала, который, если верить КиноПоиску, последовал через четыре года, такая форма нормальна, но полнометражный кинофильм "Веселые Времена Риджмонт-Хай" из-за нее кажется откровенно перегруженным, затянутым и попросту лишенным определенного смысла и цели. Если, конечно, не считать целью желание рассказать о современной авторам подростковой жизни в ее разнообразии и закономерных сходных чертах. Но, повторюсь, для этого есть другой формат. Или хотя бы другая точка зрения: не от лица нескольких равнозначных персонажей, а от героя-наблюдателя, воплощения самого "вспоминающего" Кэмерона Кроу. Уж коли в Риме, "городе без центра", можно этот центр де-факто найти, то не так сложно и придумать прочный каркас, который бы мог удерживать фильм, разваливающийся на части. Но, право сказать, на очень увлекательные и профессионально-исполненные части.

Третий просмотренный фильм - "Роскошная Жизнь" Дерика Мартини - от "синдрома смещенного центра", к счастью, не страдает. Но, подобно большей части драм прошедшего десятилетия, режиссера и фильм в целом поразила иная болезнь, которую можно определить как "Хочу снять свою "Красоту По-Американски"". Ее признаки прослеживаются сразу же: чеховская театральность, психологизм и реализм, отличная актерская игра малоизвестных артистов, спокойная красивая камера, усталые и несчастливые семьи, конфликты отцов и детей, измены жен и мужей, неопределенное начало и философский финал, желательно с чьей-нибудь смертью. Все эти приемы, к 2008 году успевшие стать штампами, могли бы быть простительны для режиссера-дебютанта, каковым является Мартини, если бы попросту не убивали львиную долю динамики фильма. Состояние постоянного ожидания очередного известного сюжетного поворота и новой порции нарочито неторопливых и почти всегда малоэмоциональных диалогов - это явно не то, что большая часть зрителей хотела бы чувствовать на просмотре фильма.

Остается лишь следить за главным героем - ради подростка с лицом Рори Калкина все, как помнится, и затевалось. Но и тут все так же по нотам. Мальчик девочку нашел, девочка мальчиком заинтересовалась, мальчик девочку полюбил, девочка дала повод для провокации, мальчик на провокацию пошел, девочка с мальчиком разругалась, мальчик с девочкой помирились, что оба счастливо и отметили неловким сексом. Мальчик символично отталкивает модельку "Тысячелетнего Сокола" с кровати - "Мне теперь не до игрушек, я учусь по букварю", если вспомнить классика. Но можно и не вспоминать, а лишь снисходительно-одобрительно кивнуть режиссеру: молодец, все правильно, давай иди своей дорогой. И Дерик Мартини пошел, став очередным безвестным творцом американского артхауса, сидящем на диете из короткометражек и объявленных проектов. Туда, надо думать, и дорога. Не всем дано быть Сэмами Мендесами и Полами Томасами Андерсонами. Кто бы как ни старался.

На сегодня все. В следующем выпуске - о главном фильме этой недели (Смит уже сказал, каком) и об одной из лучших картин 2010 года. Вот уж нежданно.

Вчера посмотрел Мачете. Мне конечно понравилось, но фильм не без провисаний. 7 из 10.

Посмотрел "Нападение на 13-й участок"
Хороший крепкий боевик, с отличным ансамблем актеров. Напряженный сюжет и хорошая постановка.

Сообщение отредактировал Дарт Зеддикус - 13.9.2010, 21:57

Battlestar Galactica: The Plan

Оригинал Карпентера или ремейк 2004 года?

Как и обещал, расскажу об одном из лучших фильмов текущего года, о главном фильме прошедшей недели, а также о том, как мудрено можно рассказывать простые истории вне зависимости от языка, на котором этот фильм снят. Начать, наверное, стоит с очевидных вещей: да, "Обитель Зла: Жизнь После Смерти" Пола У.С. Андерсона - действительно фильм в высшей степени неудачный. Но при этом и наиболее честный. Режиссер и не скрывает, что 94 минуты хронометража отрабатывал ради возможности поиграть с 3D, показать мокрую грудь своей женушки Миллы Йовович и сжечь дотла Лос-Анджелес. Иными словами, если раньше сериал "Обитель Зла" хоть как-то маскировался под серьезное, хоть и массовое кино и работал в рамках предложенных сеттингов ("ужастик про подземную лабораторию", "триллер в заброшенном городе", "боевик в пост-апокалиптической пустыне"), то в четвертой части отказался от ярко-выраженного сеттинга вообще и стал откровенным трэш-слэшером. Персонажи появляются и исчезают без смысла и причин. Диалоги настолько односложны, что даже как-то стыдно называть их глупыми. Кровища хлещет, зомби взрываются, на огнестрельном оружии включен режим бесконечных боеприпасов. И, конечно, главный антагонист Альберт Вескер - жутко стильный, но столь же лишенный какой-либо осмысленности существования, кроме строки "отсылка к оригинальной игре" - который многократно умирает, но столь же часто возрождается как ни в чем не бывало. Идеальный рецепт для трэша в самом его традиционном понимании...

...Или, как ни странно, для лучшей экранизации видеоигры. Ведь если подумать, многие из классических игр 90-х годов включали в себя все вышеперечисленное. Они были феноменально тупы и не выдерживали никакой критики с точки зрения банальной человеческой логики. Но сколько положительных ощущений они вызывали во время игры! Вот то же и с "Жизнью После Смерти": если сделать над собой серьезнейшее усилие и отключить головной мозг, настойчиво требующий объяснения творящемуся на экране безумию, то фильм вполне можно смотреть и получать неподдельное удовольствие. Перво-наперво, Пол У.С. Андерсон действительно хорошо подошел к трехмерности своей картины, вместе с оператором достигнув подчас просто завораживающих результатов. Съемка через прозрачную ткань зонтика, стоп-кадр с плавным облетом замершего в миге от крушения вертолетом, долгие планы ледников Аляски - все это выглядит в достаточной степени красиво, чтобы хоть в какой-то мере оправдать существование фильма. Жаль только, вся красота исчезает, стоит в кадре появиться отчетливо-компьютерному красному самолетику. Но, видимо, не все сразу: по хорошей традиции "Обителей Зла", в конце фильма вновь отчетливо написано "ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ". Значит, можно надеяться, что ради обещанной баталии в небе спецэффекты доработают. Жаль только, что не доработают, похоже, больше ничего.

Впрочем, если новая "Обитель Зла" не принесла никаких значительных сюрпризов и ожидания (достаточно низкие) в целом оправдала, то чего ждать от фильма "Выход Через Сувенирную Лавку" было решительным образом непонятно. Да бросьте, у фильма даже не заявлен режиссер и сценарист! То есть все предполагают, что за созданием этой картины стоит гуру стрит-арта, известный как Бэнкси, но официального подтверждения этому нет. Не очевиден и жанр картины: то ли это стилизованная под документальный фильм художественная работа, то ли и впрямь смонтированная из сотен отснятых кассет подлинная история восхождения некоего Тьерри Гетта в мире стрит-арта, от простого наблюдателя до модного художника. Впрочем, "Выход Через Сувенирную Лавку" - история не столько восхождения, сколько разоблачения искусства как такового. Потому что, как показывает фильм, искусством сегодня называют то, что является модным. Оно может быть сколь угодно бесталанным и бессмысленным, но если оно отвечает тенденциям современной поп-культуры, оно будет вознесено на вершины, а сам художник будет прославлен в веках и засыпан хрустящими банкнотами по самую макушку.

Казалось бы, очень пессимистичная точка зрения. Но режиссер-сценарист, кем бы он ни был, ее предлагает с невероятным количеством иронии. Без ложной скромности: "Выход Через Сувенирную Лавку" - это один из самых смешных фильмов последних лет, по большей части работающий через остроумные диалоги. Что для американского кино, надо заметить, большая редкость. Бэнкси и иные мастера стрит-арта, сопровождающие Тьерри на его пути к славе, отличаются весьма легким отношением к миру, поскольку понимают: серьезно относится к творящемуся вокруг абсурду невозможно. И вот уже в Диснейленде появляется надувной "узник Гуантанамо", по экспозиции ходит слон, раскрашенный под розовый в крапинку цвет стен выставочного зала, а с домов взирает суровая физиономия давно забытого боксера с подписью "ПОВИНУЙСЯ!". Возможно, кто-то скажет, что это никак нельзя называть искусством, но фильм дает и этим критикам отпор. Что есть искусство как не осмысленное произведение, в которое художник вкладывает частицу самого себя, своей творческой энергии? В этом плане "Выход Через Сувенирную Лавку" - подлинное искусство: эта картина заряжена творческой энергией, что кролик - адреналином. Энергия эта выходит за рамки фильма, она воплощается в каком-то едва-уловимом ритме, который проникает в зрительный зал и взаимодействует с каждым зрителем в отдельности и со всеми в целом. Наверное, именно этим захватывающим духом человеческого энтузиазма и можно объяснить то, каким непостижимым образом режиссер-дебютант смог создать фильм, о которым иные опытные мастера (в том числе и те, кто выступает в мировом кино в этом году) мечтают годами. Фильм-энергия, фильм-открытие, фильм-настроение и, при всем, фильм-история. Фильм года? В десятке несомненно.

"Фильм-история" в список достоинств был включен непросто так. Ибо, как показали две просмотренные сегодня картины, рассказать связную историю, имея на руках идеологическую установку, стандартный набор персонажей и сюжетных ходов, а также команду из роскошных операторов и отличных актеров, ой как непросто. И "Встречный" (1932) Фридриха Эрмлера и Сергея Юткевича и "Иван" (1932) Александра Довженко воплощают общий порок. Они непонятны. То ли из-за неправильного монтажа, то ли из-за исторической отдаленности современного зрителя от событий - пожалуй, гражданам СССР в 30-х годах не нужно было объяснять, что такое "Встречный план" и ДНЕПРОГЭС они опознавали сразу же. Сейчас же все эти истории о строителях коммунизма, поднимающих свою страну к новым вершинам своим честным трудом и стремлением учиться попросту не укладываются в голове. Что, как, почему и для чего? - Таких вопросов не могло существовать для человека сталинского времени, но сегодня они поднимаются естественным образом. Ни Эрмлер-Юткевич, ни Довженко на них ответа не дают, так как, по старой традиции немого кино, считают, что можно показать громаду станка и захватывающую титаническую панораму строящейся дамбы - и все становится понятно. А понятно становится лишь то, что Советское Кино, в техническом плане перегнавшее многих современников, в идейно-сюжетном сдерживалось бессмысленно и беспощадно. Интересно, в наши дни ситуация прямо противоположная или это мне только кажется?

Ilan Thorn

ремейк (2004) , кстати посмотрел, в нем Карпентер тоже принял участие в качестве сценариста. по какой то, практически мистической причине я ни как не мог посмотреть этот фильм полностью ранее. постоянно натыкался на него, то в середине, то в концовке, то начинал и не досматривал. вот, наконец-то посмотрел от начала и до конца.

Сообщение отредактировал Дарт Зеддикус - 14.9.2010, 2:49

Анна Каренина (Anna Karenina) 1997 Как-то вообще никак. Возможно стоит прочитать книгу.

Убийца внутри меня
Средний фильм, напрягла немного музыка к месту и не к месту.

щас попытался посмотреть "Во имя короля" по дебилятору, ну и шняга, меня минут на 45 хватило. Вроде как из серии "Забытые королевства", но я такого не читал (правда я не все читал). фильм снят как бы кусками, какой-то бессвязный, вроде неплохие актеры, но постановка просто ужасающая. что за клоунский режисер это снимал, ему бы санту-барбару снимать, это как раз его уровень.
ну все понятно, кинопоиск все разъяснил, режиссер Уве Болл, дальше можно не продолжать.

Сообщение отредактировал Дарт Зеддикус - 18.9.2010, 18:30

Ну это далёко не самый ужасный фильм Уве)) Тут можно много примеров припомнить. Этот я даже до конца смог осилить...

А сегодня я посмотрел Солт. Джоли - она и в Африке Джоли.

Хэлбой и Хэлбой 2.
ну.... 2-ая часть оказалась не такой уж и ужасной как говорили. хотя и не шик. глянуть можно.

Неуловимые Мстители- один из фильмов детства, обожаю )

Видела отрывок, про этот фильм мне много рассказывали. Пойду, найду на торрентах.

Джейн Эйр
Отлично) Наконец-то посмотрела полностью. Правда диалог в конце 10-ой серии был без перевода и я не всё поняла о чём ей там токовал священник. Прекрасно воссоздана атмосфера Англии того времени и что мне нравится, так это, что создатели не заморачивались на истории, а просто рассказали историю произошедшую в том время. Конечно, ставили фильм они по книге и кое-что пришлось вырезать. Но в целом получилось не затянуто, интересно, а от главной музыкальной темы у меня почему мурашки по коже)))

торренты... ха, как это уныло. их надо смотреть на старых телевизорах 85-90-ых годов выпуска. вот тогда можно получить огромное удовольствие от фильма)


Брат 2. вот так русские делают дела... и главное- мы за справедливость)

Сообщение отредактировал L0rd D@rth $m1th - 19.9.2010, 0:35

Посмотрел Музыкальный блог Доктора Ужасного. Интересная история, хорошие песни...

Святые из трущоб.
Шикарно.

Смотрю Far Cry.