Давно Хотел узнать кто и как относится к этому жанру японского творчества.

Высказываемся.

Я вот поклонник аниме и манги. Сам даже мангу рисую когда время и вдохновение есть.

З.Ы. и если кто знаес ссылки откуда можно аниме скачать выкладывайте.

И немного истории возникновения этого жанра, только основные события повлиявшие на становление этого жанра каким мы его видим сейчас.
(1917-2005...)
[QUOTE]«Аниме» – это анимация, созданная в Японии. «Созданная» в данном случае означает не столько «произведенная», сколько «разработанная». Дело в том, что многие современные анимационные фильмы других стран (особенно сериалы) рисуются в Японии, но согласно сценариям и дизайнам творцов из этих стран. Такая анимация под определение «аниме» не подходит. Зато под него подходит анимация, разработанная в Японии, но произведенная в Корее или на Тайване.

«Мaнга» – это комиксы, созданные в Японии. Часто эти два термина («манга» и «аниме») путают. Здесь сказывается сравнительная новизна термина «аниме», который закрепился в японском языке лишь в конце 70-х как сокращение от английского «анимейшн» («animation»). До этого использовался термин «манга-эйга» («манга-кино»), который до сих пор иногда употребляется старшим поколением японцев. Однако, на наш взгляд, не стоит переносить эту двойственность в русский язык, потому мы рекомендуем использовать термины «аниме» и «манга» только в вышеуказанных значениях. Слово «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году, и означает оно «гротески», «странные (или веселые) картинки». Однако сами японские комиксы существовали (под разными названиями) задолго до этого. Первым комиксом в истории Японии считается «Веселые картинки из жизни птиц и зверей» («Тёдзюгига») знаменитого буддийского монаха и художника Какую (или Тоба, годы жизни – 1053-1140), созданный в XII веке. Это четыре бумажных свитка, на которых была изображена длинная последовательность черно-белых картинок с подписями. Героями двух первых свитков были животные, в пародийной форме разыгрывающие сцены из жизни людей, а героями двух последних – буддийские монахи, занимающиеся не очень достойной их сана деятельностью, скажем, игрой на петушиных боях. В дальнейшем аналогичные произведения искусства назывались «Тоба-э», то есть «картинки в стиле Тоба».

Первые японские анимационные фильмы появились, как уже было сказано, в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.

Самым первым японским анимационным фильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы (он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» («Момотаро») (Момотаро – популярный герой японских сказок).

В истории японской массовой культуры начало 1920-х годов – весьма важный период. Полностью освоив техническую и административную стороны жизни США и Европы, Япония становилась все более «европейской» державой.

Пришедший к власти в 1912 году император Тайсё (годы правления – 1912-1926) не был сильной политической фигурой, и власть постепенно переходила в руки демократического парламента. Почувствовав свободу, художники-мангаки («создатели манги») и аниматоры стали активно экспериментировать с иностранными графическими стилями, одновременно все более политизируясь.

В начале 1920-х группа видных японских художников-карикатуристов, среди которых были Ракутэн Китадзава, Иппэй Окамото, Сако Сисидо, Ютака Асо и некоторые другие, посетили Соединенные Штаты, чтобы встретиться с американскими коллегами и обменяться опытом.

Как раз в этот период в США также был подъем индустрии комикса, и, во многом под влиянием Окамото, газета «Асахи Симбун» в 1923 году начала выпускать еженедельное комикс-приложение «Асахи Граф» («Asahi Graph»), сначала печатавшее адаптации американских комикс-серий, а затем и оригинальные японские комиксы в американском стиле.

Вскоре издатели японских газет осознали влияние и популярность комикса среди читателей и стали активно заказывать их своим художникам. Первым популярным японским комиксом нового поколения стал серийный четырехрисуночный (т.е. каждый выпуск состоял из четырех рисунков, рассказывающих одну небольшую историю) «Неунывающий папаша» («Нонки на То-сан») Ютаки Асо, созданный в 1924 году для газеты «Хоти», специально чтобы подбодрить пострадавших в ужасном землетрясении 1923 года в провинции Канто, когда был почти полностью разрушен Токио и его окрестности.

Почти сразу же наиболее популярные комиксы начали собирать и издавать в виде книг. Это уже была идея, на тот момент в Америке не известная, но сыгравшая ключевую роль в истории японского комикса. Сюжеты этих произведений, в основном, были комедийные и сатирические, в них изображалось и высмеивалось современное японское общество.

Уже в начале века начали издаваться и детские комиксы. Здесь нельзя не упомянуть три журнала издательства «Коданся» – «Сёнэн Клаб» (начало издания – 1914 год), «Сёдзё Клаб» (начало издания – 1923 год) и «Ёнэн Клаб» (начало издания – 1923 год), соответственно, для мальчиков, девочек и малышей. Они просуществовали до 50-х годов и послужили прообразами современных японских детских и юношеских журналов.

В них в том числе, помимо рассказов и статей, публиковались и детские комиксы, также впоследствии переиздававшиеся отдельно в виде книг. Важно отметить сразу же проявивший себя принцип четкого разделения аудитории манга-издания по половому и возрастному признакам.

«Тоэй Дога» была первой настоящей японской анимационной студией нового, американского типа. Их первым фильмом стал все еще черно-белый и короткометражный «Котячьи царапки» («Конэко но Ракугаки», 1957) режиссера Мори Ясудзи.

Настоящим достижением студии стал выход в 1958 году первого японского полнометражного и цветного фильма – 78-минутной ленты «Легенда о Белой Змее» («Хакудзядэн») режиссера Тайдзи Ябуситы. Это была история, навеянная китайской мифологией, о любви парня и девушки, которая в прошлой жизни была белой змеей. Фильм произвел настолько сильное впечатление на Хаяо Миядзаки, который тогда оканчивал школу, что тот на всю жизнь «заболел» анимацией.
В январе 1963 года команда студии «Муси» начала производство и показ первого значительного японского черно-белого анимационного ТВ-сериала «Могучий Атом» («Тэцуван Атом», 1963-1966).
Это был, однако, не первый японский анимационный ТВ-сериал. Самым первым был «Календарь в картинках студии Отоги» («Отоги Манга Кэлэндар», 1962-1964) уже упоминавшейся выше студии «Отоги». Тем не менее, сейчас историю ТВ-аниме принято начинать именно с «Могучего Атома».

«Могучего Атома» был столь значителен, что уже к концу 1963 года в Японии было создано еще четыре студии телевизионной анимации, не считая ТВ-подразделения студии «Тоэй Дога».
Наиболее значительной из них сразу стала «Теле-Картун Джапан» («Tele-Cartoon Japan»), начавшая выпуск в 1963 году двух ТВ-сериалов. Первым из них был первый анимационный ТВ-сериал об «управляемых огромных роботах» – «Железный человек номер 28» («Тэцудзин 28-го», 1963-1965) по мотивам манги Ёкоямы Мицутэру.
В нем, однако, ребенок управлял огромным роботом с помощью дистанционного управления, а в дальнейшем закрепилась идея управления роботом, сидя в нем («пилотирования»). Это вносило в сюжет возможность гибели пилота во время управления роботом, что значительно поднимало градус повествования.(Превые мехи в аниме)
В 1965 году «Муси» начала выпускать свой первый цветной ТВ-сериал «Император Джунглей» («Джангл Тайтэй», 1965-1966), режиссером которого стал молодой аниматор Ринтаро из команды учеников Тэдзуки. В основе его также лежала манга Тэдзуки, и повествовал он о приключениях львенка Лео, рано потерявшего своего отца – Царя Зверей и путешествующего по миру, чтобы потом вернуться и отомстить убийце отца – своего дяде. В основу канвы сюжета, как нетрудно догадаться, был положен сюжет «Гамлета». Впоследствии на основе идеи этого сериала был создан диснеевский «Король Лев».
В 1966 году студия «Тоэй Дога» выпускает первый и невероятно успешный аниме-сериал для девочек (сёдзё-аниме) – «Ведьма Салли» («Махоцукай Салли», 1966-1968), основанный на манге Ёкоямы Мицутэру «Ведьма Санни», которая, в свою очередь, была основана на американском ТВ-сериале (не анимационном) «Ведьмочка» («Bewitched»). Имя главной героини было изменено из-за расхождений с авторскими правами фирмы «Сони» («Sony») на торговую марку «Санни». Первые семнадцать серий были черно-белые, остальные – цветные.
В 1969 году начал выходить самый долгий в истории человечества телевизионный анимационный сериал – «Садзаэ-сан» («Садзаэ-сан») по мотивам уже упоминавшейся манги Матико Хасэгавы. Его показ не закончен по сию пору, уже несколько поколений японцев выросли, наблюдая за приключениями Садзаэ и ее семьи.
В том же 1969 году вышли два хорошо известных в России фильма студии «Тоэй Дога» – «Кот в сапогах» («Нагагуцу о Хайта Нэко») режиссера Кимио Ябуки (его главный герой стал символом студии) и «Корабль-призрак» («Сора Тобу Юрэйсэн») режиссера Икэды Хироси. В оба эти фильма Миядзаки внес существенный вклад, и оба они сейчас считаются классикой японского детского кино.
В этом же 1969 году Тэдзука, расширяя возможности и границы искусства аниме, создал первый полнометражный аниме-фильм «для взрослых» «1001 ночь» («Сэня Ития Моногатари») по мотивам знаменитых арабских эротических сказок. Это был первый полнометражный эротический мультфильм в мировой истории.
1970-е годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие истории аниме, были именно телевизионными сериалами.
Сюжеты ТВ-сериалов строились по принципу эпизодности – важно было посмотреть только первые серии, в которых зритель знакомился с главными героями, и последние, в которых наступала развязка. Между ними же шло множество серий, каждая из которых представляла собой отдельную историю из жизни главных героев, и потому эти серии можно было пропускать или даже смотреть в другом порядке.
Грандиозный успех вышедших в конце 60-х двух ТВ-сериалов о девочках, обладающих магическими способностями («Ведьма Салли» и «Секрет Акко-тян»), предопределил появление целого жанра аниме – аниме о «девочках (или девушках)-волшебницах» («махо-сёдзё»). Самый известный у нас в Росии это Сэйлор Мун, который показывал канал ТНТ.

Если основным видом аниме для девочек и девушек были сериалы о «девочках-волшебницах», то среди мальчиков и юношей наиболее популярными стали сериалы о «гигантских роботах».
Уже в 1960-х появились первые сериалы этого направления, но честь создания канона принадлежит Го Нагаю и сериалу по мотивам его манги «Мазингер Зет» («Мазингер Зет», 1972-1974), созданному «Тоэй Дога». Принципиальное отличие этого сериала от предшественников заключалось в том, что юноша – главный герой находился внутри управляемого им робота, и, таким образом, как уже отмечалось, мог в бою серьезно пострадать или даже погибнуть.Среди значительных сериалов этого времени стоит назвать следующие: «Роботы Гетта» («Гетта Робо», 1974-1976), «Инопланетный робот Грендайзер» («UFO Robot Grendaizer», 1975-1977), «Стальной Джииг» («Котэцу Джииг», 1975-1976), «Неуязвимый робот Комбаттер-V» («Тёдэндзи Робо Комбаттер-V», 1976-1977), «Межпланетный робот Дангвард Эйс» («Вакусэй Робот Дангвард Эйс», 1977-1978), «Непобедимый и единственный Дайтарн 3» («Мутэки Кодзин Дайтарн 3», 1978), «Далтаниос, робот будущего» («Мирай Робот Далтаниос», 1979) и некоторые другие. В 1979 году вышел оригинальный (не экранизация) ТВ-сериал студии «Санрайз» («Sunrise») «Мобильный воин ГАНДАМ» («Кидо Сэнси ГАНДАМ», 1979-1980), созданный на основе концепции Ёсиуки Томино. Он положил начало множеству сериалов и фильмов эпопеи «ГАНДАМ», составляющих несколько масштабных научно-фантастических саг о будущей истории человечества. Выход этих сериалов не закончен и по сию пору.

Начало 1980-х годов в истории аниме ознаменовалось событием чрезвычайной важности. Уже упоминавшийся сериал «Мобильный воин ГАНДАМ» оказал совершенно особое влияние на аудиторию – из существовавших до этого в Японии клубов подростков – любителей научной фантастики стали понемногу выделяться клубы подростков – фэнов научно-фантастического аниме. Так начали появляться аниме-отаку (в Японии «отаку» называют фэнов вообще, а за пределами Японии – фэнов аниме и манги).

Одним из первых экспериментов в жанре «фантастической комедии» стал сериал студии «Тоэй Дога» по мотивам манги Акиры Ториямы «Доктор Сламп» («Dr. Slump», 1981-1986). Характерные персонажи «героического» аниме – сумасшедший ученый Сламп и его творение – девочка-робот Арале, отнюдь не спасали мир, а творили всякие смешные глупости, с трудом из них выпутываясь.
Появление новых жанров и направлений аниме, однако, никогда не уничтожало жанры и направления, существовавшие ранее. Они продолжали развиваться и совершенствоваться.

«Ниппон Анимейшн» делала экранизации детских книг и сказок. Выходили новые сериалы и фильмы мега-сериала «Дораэмон», в 1981 году студия «Тацуноко» выпустила сериал «Суперкнига» («Superbook») – аниме-изложение библейских историй. - Это аниме моего детства, я её ещё в дет.саде смотрел.

В 1988 году происходит эпохальное событие в мире полнометражной анимации. Популярный мангака Кацухиро Отомо экранизировал собственную мангу «Акира» («Акира»).

В мире видео-анимации (OAV) этот период – эпоха господства стиля «киберпанк», антиутопических повествований о мире будущего, в котором «правит бал» искусственный разум компьютеров.

Популярность жанру «киберпанк» в 1987 году создали два видеофильма – «Черная Магия М66» («Black Magic M66») по мотивам первой манги Масамунэ Сиро и первая серия сериала «Кризис каждый день» («Bubblegum Crisis», 1987-1991) режиссера Кацухито Акиямы и студии «AIC». Этот восьмисерийный OAV-сериал сразу же стал считаться подлинной классикой киберпанка, соединив при этом собственно киберпанк и жанр «сэнтай»

1986 год – это появление на экранах одного из самых популярных и коммерчески успешных аниме – ТВ-сериала «Драконий жемчуг» («Dragonball», 1986-1989) по мотивам манги Акиры Ториямы. Это детский комическо-фантастический сериал, очень вольная и творческая обработка истории легендарного Сон Гоку (Сунь Укуна) – «Повелителя Обезьян» в индийской мифологии. В 1989 году начал выходить второй сериал по мотивам этой манги – «Драконий жемчуг Зет» («Dragonball Z», 1989-1996).

Еще один сериал, о котором нельзя не упомянуть, – это экранизация манги Румико Такахаси «Рамма ?» («Рамма ?», 1989) о приключениях парня по имени Рамма Саотомэ, которого его отец, чтобы сделать из сына великого мастера боевых искусств, увез тренироваться в Китай. Там они оба были прокляты – будучи облиты холодной водой, Рамма превращался в девушку, а его отец – в панду! Горячая же вода после этого вызывала обратное превращение.

Во второй половине 80-х в аниме пришел секс. Сделано это было очень весомо – в 1987 году вышел первый OAV сериала «Легенда о Сверхчеловеке – Парень-бродяга» («Тёдзин Дэнсэцу Уроцуки Додзи») режиссера Хидэки Такаямы.

В этом аниме запутанный и необычный мистический сюжет сочетался с красочно нарисованными сценами сексуальных отношений людей и демонов. Фактически, этот сериал начал традицию «хентая» (эротики) как самостоятельного жанра и в очередной раз открыл полемику о возможности художественной ценности порнографии.

В том же 1987 году вышел и первый OVA о мужской любви – «Песня ветра и деревьев» («Кадзэ то Ки но Ута») по мотивам классической манги Кэйко Такэмии. Стало понятно – секс пришел в аниме серьезно и надолго.

Одним из популярнейших стилей этого периода, как уже говорилось выше, стал стиль «каваи». Это характерный стиль «унисекс»-направления, основным зрителем которого все равно, впрочем, были парни. Тем не менее, их основными персонажами стали необычные, очень красивые и странные девушки, наделенные сверхспособностями, но не всегда умело их применяющие. При этом парни в этих сериалах и фильмах обычно были скромны и слабохарактерны (чем, впрочем, этих девушек и привлекали).

1990-е действительно подняли интерес к фэнтэзи, в котором действие происходит в мирах, совершенно не похожих на наш, наполненных магией и рукопашными схватками.

Одним из первых популярных фэнтэзи OAV-сериалов был сериал «Летопись войн Лодосса» («Лодосс то Сэнки») по мотивам романов Рю Мицуно, начавший выходить в 1990 году. Он описывал классический фэнтэзи-мир и был весьма серьезен и RPG-подобен (то есть, основывался на традиции т.н. настольных ролевых игр).

Как уже отмечалось, на смену киберпанку постепенно приходят вещи мистические и историко-мистические.

1991 год радует зрителей началом сериала «Легенда о королях-драконах» («Сорюдэн») о четырех братьях, обнаруживших в себе магические способности легендарных Правителей Мира.

В том же году снят OAV «Судья Тьмы» («Аникоку но Джадж», 1991) о таинственном Судье, судящем по законам Ада нарушителей закона людей.


Среди аниме нового типа первое место по праву занял один из лучших сериалов в истории аниме – сериал Хидэаки Анно и студии «ГАЙНАКС» «Евангелион нового поколения» («Синсэйки Евангелион», 1995-1996), шедевр жанра «меха-сэнтай».
Другое ТВ-аниме 1995 года, совершенно другого стиля и жанра, но не менее популярное – это комедийный фэнтэзи-сериал «Рубаки» («Slayers», 1995) по мотивам повестей Хадзимэ Кандзаки о приключениях гениальной и чрезвычайно самоуверенной юной волшебницы Лины Инверс (в исполнении уже не раз упоминавшейся Мэгуми Хаясибары). Недавно вышедшее на DVD у нас в России.

В последующие годы традиция такого рода сериалов была продолжена. В 1996 году начинает выходить самурайский сериал «Бродяга Кэнсин» («Рурони Кэнсин», 1996 –) по мотивам манги Вацуки Нобохиро. В отличие от многих других аналогичных сериалов, его действие происходит в начале эпохи Мэйдзи (вторая половина XIX века), а герои борются, скорее, не друг с другом, а с давящим на их плечи «темным» самурайским прошлым.

Шедеврами аниме по праву можно считать такие фильмы как Хроники Ниндзя(Ninja Scrol), Принцесса Мононоке, Призрак в доспехах (Gost in the Shel). Эти аниме советую всем.

Сообщение отредактировал Geralt - 24.10.2005, 11:21

Сочувствую.
Посмотрел второе "Яблочное семя". Сюжет похуже чем в первом, да и графика кое-где подкачала, но в общем хорошо сделали.

Попался "Акира". Ппц. 1987. На мой взгляд одна из наиболее мощных аниме. Сразу перед ним смотрел "Последнюю фантазию 7: Пришестивие отпрысков" (так не я перевел!). "Акира" своей мощью порвал его на тряпки. Однозначно кто любит мозговыбивающий сюжет - смотреть! У меня же диагноз - как минимум три самоизнасилования моска.

Люди а посоветуйте мне какое нибудь хорошее аниме, комедию, что бы посмешнее. Хочу вернуть себя в ряды аниме-поклонников

о_О ван пис?

Лучше что нибудь покороче, что бы за пару дней посмотреть, опять понять, что аниме это круто, слезть с обычных сериалов и приниматься за что нибудь серьезное

Блин ну хз даже, сам уже давно ничего не смотрел весёлого. Ну можеш поискать Bastard, но это не совсем комедийный, тек сказать металюжное фентези, но поржать есть над чем. Green Green ну про Онизуку я думаю и упоминать не стоит, Love Hina тоже классика как и Golden Boy, Midori no Hibi можно, FMP-2, ну больше нифига в голову не лезет.

Geralt, Пасибо, буду ценить золотого Мальчика или Love Hina.

Так... думаю, будет интересно.
Читая рецензии на WorldArt, с удивлением заметил, что, давая справки по сэйю, касаются одних женщин (или мне так попадалось?). Нет, это весьма интересные сведения, но это несправедливо.)
Итак, делаю небольшой обзор сэйю-мужчин. Правда, в графе «Известные роли» пишу те, в которых я их слышал. Информацию брал из Википедии (перевод мой), фото и пару отзывов - с WorldArt.
Иноэ Кацухико
Дата рождения: 26 марта 1954
Место рождения: Япония (Йокогама, Канагава)
Известные роли: Какаши («Наруто»)
Со времени дебюта в 1973 Иноэ Кацухико стал одним из наиболее известных актеров озвучки в Японии. Среди его ранних ролей с 1970х числятся Энтони в «Candy Candy» и Джо в римейке 1979 «Киборг 009». В 1980х работы Иноэ различались от предназначенного для взрослых «Oishinbo» (Гурман) и до популярного «Tenku Senki Shurato» для младшего поколения.
Позже Иноэ обрел международную известность за роли Хатакэ Какаши в «Наруто», Эйри Юки в «Притяжении», Айона в «Крестовом походе Хроно» и Хатори Сомы в «Fruits Basket». Голос Иноэ часто описывают как естественный и расслабленный.
Иноэ Кацухико озвучивает не только аниме, но и видеоигры, драматические постановки, переведенные на японский фильмы и аудио книги. Он выпустил немало LP и CD и пел в различных аниме-альбомах. Самые известные его песни относятся к «Harukanaru Toki no Naka de Hachiji», где он вживую появляется на ежегодном неоромантическом собрании сэйю. В недавние годы Иноэ также попробовал силы в работе за сценой, вроде режиссирования звука. Он открыл собственное агенство сэйю и школу «B-Box», чтобы обучать талантливые голоса нового поколения.
Иноэ – «Hibakusha Nisei» (то есть из второго поколения переживших атомный взрыв), и резко выступает против войны. В своей автобиографической работе «Ai ni Tsuite», («О любви», из его альбома «Ai» в 2003) он показывает свое стремление к миру и любви, уважение к океану и матери-земле. Похожие темы часто мелькают в его записях в блоге «Kazufan».
На досуге он любит развлекаться виндсерфингом. А еще у него есть сертификат шеф-повара.

Исудзука Унсё
Дата рождения: 16 мая 1951
Известные роли: Войд («Берсерк»), Джет Блэк («Ковбой Бибоп»), Годвин («Изгнанник»), Момочи Забуза («Наруто»), Квент Яйден («Волчий дождь»)

Ишида Акира
Дата рождения: 2 ноября 1967
Место рождения: Япония, Аичи
Известные роли: Кселлос, Джеффри («Рубаки»), Джудо («Берсерк»), Гаара («Наруто»), Каору («Евангелион»)
Сотрудничал с «Mausu Promotion» (бывшее «Ezaki Production», сменившее название в 1990) с 1988. За отображение Атрун Залы в Gundam Seed Destiny получил премию за «лучшего мужского персонажа второго плана» на первом награждении сэйю.
а чем-то похож…) На Кселлоса, в смысле

Кавамото Кацухико
Дата рождения: 11 февраля 1966
Место рождения: префектура Эхимэ
Известные роли: Дейдара («Наруто»)

Канна Нобутоши
Дата рождения: 10 июня 1968
Место рождения: Токио
Известные роли: Гатс («Берсерк»), Лансер (Fate/Stay Night), Кабуто («Наруто»)
При рождении получил имя Хаяси Нобутоши. Канна сейчас работает с «Aoni Production».
Наиболее известен следующими ролями: Тасуки (Fushigi Yugi), Бан Мидо (Getbackers), Басара Мекки (Macross 7), Кабуто Якуши (Naruto), Knuckles the Echidna [даже не пытаюсь адекватно перевести] (Sonic the Hedgehog series of games and the anime Sonic X) и Ли Пайлонг (Shaman King).
Канна работал под именем Хаяси до декабря 1999 и как Канна – с января 2000. Родился в один день с Нуматой Йесуке.
Давний друг Морикубо Сётаро. Нобутоши заменил его в сто сорок первой серии «Наруто» (Сётаро озвучивает Нару Шикамару, а Нобутоши обычно – Кабуто). Они озвучивали партнеров в «GetBackers».
Работал в разных проектах с Морикавой Тошиюки; их персонажи обычно связаны друг с другой дружбой или соперничеством:
В «Slam Dunk» Нобутоши озвучивал Соичиро Джина, а Тошиюки – Нобунагу Кийоту, двух мастеров игры. Вдобавок они также озвучивали двоих из банды Сакураги: Мито Йохея (Тошиюки) и Укусу Юджи (Нобутоши).
В «Берсерке» Нобутоши озвучивал главного героя Гатса, а Тошиюки – его соперника и антагониста Гриффиса. Сотрудничество возобновилось в «Super Robot Wars Original Generations», где Нобутоши озвучивал Акселя Алмера, соперника Киосукэ Нанбу (Тошиюки).
Нобитуоши выбрали сэйю для роли Ннойтры Джируги в «Бличе», где он вновь работал с Тошиюкой, озвучивавшим нескольких других персонажей (один из них, Канаме, сейчас является союзником Ннойтры).
Оба они озвучивали персонажей серии «Soul Calibur», хотя их персонажи там не связаны. Нобутоши достался Макси, а Тошиюки – Мицуруги Хейширо. Они вновь работали вместе над несвязанными персонажами в первом и втором сезонах «Saiunkoku Monogatari» – Тей Юшун (Нобутоши) и Ран Шууей (Тошиюки).

Да, фото нет. Шифруется, понимаете ли, как и помянутый выше Кабуто

Масукава Ёити
Дата рождения: 27 декабря 1978
Место рождения: Канагава
Известные роли: Рок Ли («Наруто»)
Работает с «Ken Production». Ранее сотрудничал с «Genki Project».

Мацумото Ясунори
Дата рождения: 7 февраля 1960
Место рождения: Чиба
Известные роли: Гаурри («Рубаки»), Джин Хэвок («Цельнометаллический алхимик»), Росс Силлибус («Армитаж III»)
Опытный сэйю, работающий сейчас с «Sigma Seven».

Мидорикава Хикару
Дата рождения: 2 мая 1968
Рост: 173
Вес: 73
Навыки: играет на саксофоне
Хобби: баскетбол, игры, собирает модели «Гундам» и туфли «Найк», рисует
Любимые цвета: черный, пурпурный, красный.
Не любит: суши и писателей с плохой грамматикой
Любит: омлеты и жаркое
Любимое аниме: Mobile Suit Gundam
Любимая игра: Super Robot Taisen F Final
Кредо: Просто делай!
Место рождения: Япония (Точиги, Отовара)
Известные роли: Лин («Ковбой Бибоп»), Зелгадисс («Рубаки»)
Работал на озвучке с 1988, начав с роли Мурая из «Be-Bop High School».
Помимо работы сэйю он также является артистом джей-поп и состоял в группах сэйю вроде «Entertainment Music Unit» (E.M.U) и «Zero Phoenix». E.M.U состояла из пяти сэйю, участников радиодрамы «Sotsugyou M». Кроме него в группе были Канна Нобутоши (ранее Хаяси), Окиаю Рютаро, Ишикава Хидео и Дайсукэ Сакагучи. В течение своей карьеры с 1995 по 2000 группа записала восемь дисков, четыре сингла и дала множество концертов. Незадолго до распада E. M. U, Мидорикава объединился со своим другом-сэйю Канной Нобутоши, и они создали новую группу – «Zero Phoenix». Они выпустили лишь один диск под названием «Kirameki». Неизвестно, вместе ли еще группа или когда выпустят новый диск.

Морикава Тошиюки
Дата рождения: 26 января 1967
Место рождения: Канагава
Известные роли: Гриффис («Берсерк»), Данте (Devil May Cry), Алекс Роу («Изгнанник»), Кимимаро («Наруто»)
Работает с «Arts Vision». В 2003 объединился с Тахики Фумихико, и они создали группу «2HEARTS»; одна из их песен стала опенингом «Blue Seed» (под названием «Takada Band»).
Посещал академию сэйю в Кацуе, в одном классе с ним учились Мицуиши Котоно, Йокояма Чиса, Такаги Ватару, Сугавара Сахико и Нейя Михико.

Морикубо Сётаро
Дата рождения: 25 февраля 1974
Место рождения: Токио, Хачиджи
Известные роли: Кадаж (Final Fantasy VII: Advent Children), Шикамару («Наруто»)
Морикубо окончил университет Мейдзи с наградами за английский. Выпустил несколько синглов, CD-альбом и концертный DVD.
Согласно «Anime News Network» на 8 июля 2006 Морикубо озвучил около 55 ролей. Сейчас он работает с «I'm Enterprise».
22 февраля 2007 женился на сэйю Асакаве Ю.

Наката Дзёдзи
Дата рождения: 22 апреля 1954
Место рождения: Токио
Известные роли: Котомине Кирей (Fate/Stay Night), Хорлинг («Цельнометаллический алхимик»), Алукард («Хеллсинг»), Баки («Наруто»), Гаав («Рубаки»),
Следующий рассказ о сэйю взят с World-Art, автор – Рассел Д. Джонс
Трудно сказать, что тому причиной: популярность персонажей, которых он озвучивал, или его актёрские способности, но Наката Дзёдзи – один из самых известных и узнаваемых сэйю. И хотя его амплуа ограничивается ролями «сильных мужчин», и его часто приглашают на роли командиров, начальников или вельмож, в своих героев он вкладывается каждый раз по-новому. Его уникальный глубокий и тягучий голос способен выражать широчайший спектр эмоций и надолго врезаться в память (особенно, если регулярно пересматривать «Хеллсинга» или «Графа Монте-Кристо»). В общем, он один из тех сэйю, работы которых делают просмотр аниме на языке оригинала обязательным.
Настоящее имя Накаты Дзёдзи – Наката Хитоси, сам же он предпочитает, чтобы его псевдоним произносили как «Джордж». Живёт и работает в Осаве. Диплом получил в Токийском Университете.
Закончив актёрские курсы в Тохо, Наката Дзёдзи довольно удачно начал свою карьеру, дебютировав в 1979 году в ТВ-драме Kusa Moeru (----, The Grass it burns). После ряда ролей в приключенческих, криминальных и исторических сериалах по рекомендации актрисы Номуры Митико (самая известная роль – Судзука в «Дораэмоне») он начал пробовать себя в качестве сэйю, и с 90-х его основная работа – озвучивание персонажей аниме.
Кроме аниме, он озвучивал персонажей видео-игр, таких как Geyorkias в Tales of Rebirth, Иэясу Токугава и Уэсуги Кеншин в Samurai Warriors, NRVNQSR Chaos в Melty Blood и Ван Грантс из Tales of the Abyss. Он продолжает сниматься, среди его последних ролей – Великий Профессор Биас в ТВ-шоу Choju Sentai Liveman и сэр Каулер в Choshinsei Flashman.
Он часто работает на радио в качестве диктора, участвует в записи аудио-пьес (в том числе и по аниме, в которых был задействован), а также в аудио-рекламе. Его регулярно приглашают в кинофильмы в качестве «голоса за кадром».
В интервью и на пресс-конференциях, посвящённых премьерам, он любит в шутку применять свои актёрские особенности и говорить нарочито «военным» голосом, пародируя своих персонажей.

Окава Тору
Дата рождения: 28 февраля 1960
Место рождения: префектура Кагошима
Известные роли: Рой Мустанг («Цельнометаллический алхимик»), Сайто (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), Руфус Шинра (Final Fantasy VII: Advent Children)

Сувабэ Дзюнъити
Дата рождения: 29 марта 1972
Место рождения: Токио
Известные роли: Арчер (Fate/Stay Night), Жадность («Цельнометаллический алхимик»), Сэймей («Наруто»), Ценг (Final Fantasy VII: Advent Children)
Однажды озвучивал того же персонажа, что и Юджи Уэда (Киосукэ Такакура в «Nana»). По иронии судьбы, в «Цельнометаллическом алхимике» они работали над злейшими врагами (Сувабэ – над Жадностью, Уэда – над Кимбли). В «Prince of Tennis» их персонажи состояли в одной команде, но персонаж Сувабэ был капитаном. В аниме «X» персонаж Сувабэ Фума возглавлял Драконов Земли, среди которых был персонаж Уэды.
Также Сувабэ работал с Судзумурой Кенити в следующих случаях:
В «Trinity Blood» (Сувабэ – Каин Найтроуд, Судзумура – Дитрих фон Лоэнгрин);
В «Gundam SEED Destiny» (Сувабэ – Стинг Окли, Судзумуру – Синн Асука).
В драматической CD-версии «Ouran High School Host Club» (Сувабэ – Киоя Утори, Судзумура – Каору Хитачин).
В «X» они – главные герои, Фума и Камуи.
В « Final Fantasy VII: Advent Children» Сувабэ озвучивал Ценга, а Судзумура – Зака.
В «Zombie-Loan» они озвучивали соответственно Сибу Реичиро и Акацуки Чику.
Он ведет блог, часто размещая там фото своего пса Зеро.

Сэки Томокадзу
Дата рождения: 8 сентября 1972
Место рождения: Токио
Известные роли: Винсент (Devil May Cry), Гильгамеш (Fate/Stay Night), Этан («Изгнанник»), Саги («Наруто»), Судзухара Тодзи («Евангелион»)
Следующий рассказ о сэйю взят с World-Art, автор – Рассел Д. Джонс
Отличительная актёрская способность Сэки Томокадзу – перевоплощение. Его талант проявляется в широком диапазоне характеров. Прекрасный голос Сэки, мягкий и ровный, отражается во множестве настроений, он способен стать низким или сильным, или агрессивным, или очень нежным.
В своей области у Сэки Томокадзу репутация универсального сэйю, способного выразить самые разнообразные характеры, от забавных и смешных до трагических. Очень часто в персонажах, которых он озвучивал, комические черты соседствуют с серьёзностью, как, например у Сосукэ Сагары из «Стальной тревоги» и у Тодзи Судзухары из «Евангелиона». Вспыльчивый и отважный Ван из «Видения Эскафлона» (фильм и сериал), спокойно-сосредоточенный Брэндон Хит из «Гангрейва», впечатлительный и сумасбродный Сюити из «Притяжения» (сериал и ОВА), Камуи из фильма «Икс», Кё Сома из «Корзинки фруктов»... И даже маленький мальчик из «Дораэмона».
Подход Сэки к роли во время подготовки состоит в том, чтоб найти собственное понимание персонажа – так, как он мог бы разговаривать на самом деле. Рассказывая о роли Вана, сэйю признаётся: «Я представляю, что это обычный человек, но в сложной кризисной ситуации, когда требуется его помощь, он поднимается над толпой и увеличивает свои возможности. Это то, что я увидел в Ване. Это больше, чем волшебство – это проявление внутреннего «я», которое позволяет стать очень мужественным».
И хотя Сэки озвучивал очень разных персонажей, по его словам, нет кого-то одного любимого: «У них у всех мой голос. Но поскольку у каждого их этих героев есть необычные способности, или они невероятно красивы, я не могу ассоциировать себя с ними».
Вспоминая о выборе профессии, Сэки говорит, что ребёнком он рос один и много времени проводил перед телевизором. Его любимый сэйю – Камия Акира, ветеран сэйю, работавший над озвучиванием «Робота Гетта» и других меха-аниме. Сначала Сэки хотел стать актёром, но со временем остановился на профессии сэйю. Он окончил токийскую школу сэйю. До этого пытался получить высшее образование, но проучился в колледже только одну неделю.
Однако актёрство никуда не делось: часть своей жизни он посвятил театру, где проявляет себя не только в качестве актёра, но и как режиссер, продюсер и координатор. Сэки ставит по три спектакля в год – активная работа на сцене помогает ему развивать актёрские навыки.
Он состоит в Haikyou – Творческом Объединении Токийских Актёров, которое представляет интересы сейю. Также состоит в компании 81 Produce.
Что касается его личных качеств, Сэки Томокадзу любит шутить и смеяться, легко заводит друзей и открыт для общения. Среди коллег у него очень много друзей.
Сэки Томокадзу входит в состав сэйю-квартета Weiss вместе с другими сэйю, озвучивавшими персонажей аниме-сериала «Белый крест»: Юки Хиро, Коясу Такэхито и Мики Синъитиро. В «Белом Кресте» Сэки исполнял роль Кэна Хидаку. Сэки также принимал участие в создании сериала.
Но ещё до «Белого Креста» Сэки приходилось работать на одних проектах с участниками Weiss, что часто выражалось во особенно ярком взаимодействии изображаемых характеров. Один из примеров такого творческого столкновения – в «Евангелионе», где Сэки (Тодзи Судзухара) участвовал вместе с Коясу Такэхито и Юки Хиро, двумя членами MAGI. С Мики Синъитиро Сэки связывает крепкие дружеские и профессиональные отношения. Они озвучивали одного и того же персонажа – Тою Киномото, Сэки в «Сакура - собирательница карт», а Мики в «Хрониках Крыльев».
Похожее пересечение было у Сэки и Мэгуми Огаты – близость между их персонажами в «Сакуре» позволила установлению дружбы у самих актёров. Они продолжили озвучивать друзей в «Евангелионе» и стали «врагами» в «Агентстве по возврату утраченного». Сэки Томокадзу также поддерживает тесные дружеские отношения с Исидой Акирой – после дружбы их персонажей-пилотов в «Мобильном воине ГАНДАМ» и членов одной группы Blast в «Нане». Кроме того, они озвучивали одного персонажа в «Д.Н.Ангел» – Сатоси Хиватари, только Сэки принят участие в записи CD-драмы, а Акира – в аниме-сериале.
Вообще, персонажи регулярно оказывают влияние на жизнь сэйю. Например, роль Кэйсукэ Такахаси из «Инициала «Ди»» заставила Сэки получить водительские права – до этого он не умел водить ни машину, ни мотоцикл.
Сэки Томокадзу регулярно посещает Anime Expo и другие конвенты. Он не снимался в кино и ТВ-сериалах, но принимал участие в съёмке, организованной его поклонниками из Club Escaflowne на Anime Expo-2004. Сэки изображал старого бородатого Вана, и хотя не всем понравилась эта идея, по его признанию, роль доставила ему удовольствие.
Особенности работы сэйю позволили ему выработать ряд профессиональных привычек. Например, перед озвучиванием персонажей с высокими голосами Сэки использует увлажнители воздуха, постоянно полощет горло и очень старается, чтобы не простудиться, поэтому часто моет руки, так как услышал, что это помогает не простывать. Но, несмотря на это, он продолжает курить.
Сэки всегда с удовольствием берётся за необычные роли, отличающиеся от его амплуа. Он признаётся, что особенности производства зачастую не позволяют выйти из навязанного образа и попробовать себя в каком-то новом, непривычном персонаже. Например, после «ГАНДАМа» на него посыпались предложения по озвучиванию героев типа «горячие головы».
Кроме озвучивания персонажей аниме, CD-драм и видео-игр, Сэки иногда исполняет обязанности диктора. Роль Титири из сериала «Таинственная игра: Легенда Вечного Света» и участие в проекте Weiss позволили ему проявить свои исполнительские способности, но он по-прежнему считает себя в первую очередь актёром.
Иногда его путают с сейю Сэки Тосихико (у них одинаковые фамилии, но они никак не связаны).

Тэрасома Масаки
Дата рождения: 8 мая 1962
Место рождения: Нисиномия, префектура Хиого
Известные роли: Симада Камбэй («Семь самураев»)

Уцуми Кэндзи
Дата рождения: 26 августа 1937
Место рождения: префектура Фукуока
Известные роли: Алекс Армстронг («Цельнометаллический алхимик»), Зодд Бессмертный («Берсерк»),
Уцуми Кэндзи работает с основанной им же «Ken Production». Он женат на сэйю Номуре Михико.
Он наиболее известен за роли в «Fist of the North Star» (Рао), «Fist of the North Star 2» (Кайдж), «Dr. Slump and Arale-chan» (Сэнбей Норимаки), и «Sally, the Witch» (отец Салли). Он – официальный дублер для Стива Макквина, Сэмми Дэвиса-младшего, Виктора Мэйчура и Роберта Шоу.
Дублировал в переводах Шона Коннери («Бриллианты навсегда»), Кеннета МакМиллана («Дюна») и многих других.

Фудзивара Кейдзи
Дата рождения: 5 октября 1964
Место рождения: Токио
Известные роли: Айзава Шиучи («Тетрадь смерти»), Рено (Final Fantasy VII: Advent Children), Мэс Хьюз («Цельнометаллический алхимик»), сержант Родд (Ghost In the Shell: Stand Alone Complex), Райга («Наруто»),
Среди самых известные проекты «Crayon Shin-chan» (Нохара Хироши), «Eureka Seven» (Холланд), «Цельнометаллический алхимик» (лейтенант Хьюз), «Zoids: Chaotic Century» (Ирвин), «Final Fantasy VII Advent Children» (Рено), «Kingdom Hearts II» (Аксель), японский дубляж «Lost» (Сойер), «Galaxy Angel» (Волкотт), «Sgt. Frog» (Пол), «Blood+» (Натан), и «Overman King Gainer» (Кашимару Бэйл).
Многие из его ролей – архетипические «лентяи», но часто эти персонажи важны для истории. Для него нетипично получить роль вроде хладнокровного злодея Исаака Фердинанда фон Кемпфера из «Trinity Blood».

Ямадэра Коити
Дата рождения: 17 июня 1961
Место рождения: Шиогама, префектура Мияги
Известные роли: Спайк Шпигель («Ковбой Бибоп»), Тогуса, Смеющийся Человек, Рут, робот-часовой (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex; Тогуса – и в других), Кадзи («Евангелион»), Майер Линк («Жажда крови»)
Следующий рассказ о сэйю взят с World-Art, автор – Рассел Д. Джонс
Его называют «человеком, в чьём голосе – все цвета радуги». Он был Брэдом Питтом, Томом Хэнксом, Робином Уильямсом и Уиллом Смитом. Другое его прозвище – Яма-тян, т.е. «Горушка». В «Саге о Харлоке: Кольцо Нибелунга» ему довелось озвучивать сразу двух разных персонажей. В префектуре, где он родился, его наградили званием «Самая известная звезда». В Японии его голос слышали практически все. А в мире его любят в первую очередь за Спайка Шпигеля, Рёдзи Кадзи и Кибагами Дзюбэя. За Тогусу. И Мейер Линка. И многих других.
О самом Ямадэре Койти известно гораздо меньше, чем о его персонажах. Он родился и вырос в префектуре Мияги. Высшее образование получил в бизнес-школе частного университета Тохоку Гакуин, в г. Сэндае. Роль Рёги Хибики из «Ранмы Ѕ» (тот самый парень с топографическим кретинизмом и поросячьей ипостасью) стала первым серьёзным прорывом в его карьере сэйю.
Но работа в аниме остаётся лишь одной из граней его выдающегося таланта. С 1991 по 1995 Ямадэра Койти входил в состав актёрской группы Banana Fritters вместе с сэйю Сэки Тосихико и Хидака Норико, а в настоящее время представляет Хайкёо (Токийское сообщество актёров и сэйю). Запись аудио-драм и караоке-дисков (ему довелось «петь» за Луи Армстронга), участие радио и телепередачах (например, канала Tokyo Channel 12, Ltd), профессия ди-джея и ведущего, продюсера и актёра (в фильмах про Годзиллу) а в дополнение, дубляж голливудских фильмов – в Японии его голос звучит едва ли не каждый день. С 6:45 по 7:30 с понедельника по пятницу в гостях у детской передачи Oha Star, в аниме и компьютерных играх, на премьерах уик-энда, в музыкальных программах и ток-шоу, где его называют «Базука Ямадэра» – и каждый раз новый «оттенок гаммы», особый характер и образ. Он часто работал в паре с Мэгуми Хаясибарой, их самые известные дуэты – в «Евангелионе», «Маленьких спасателях», «Ранме Ѕ» и «Ковбое Бибопе». Ну, а японские киноманы знают его как Тайлера Дёрдена из «Бойцовского клуба», Осла из «Шрека» и Марти из «Назад в будущее» – серьёзный разброс по амплуа, не правда ли?
Ямадэра Койти женат на сэйю Мике Канай. Всякий раз, когда его спрашивают, «кто ваша идеальная женщина», неизменно отвечает «жена». Открытый в общении, может быть подчас чересчур говорливый, но безусловно очень «светлый» и «душевный» артист. Он узнаваем не только по тембру и интонации, но и по «фирменным» ямадэровским искоркам света и искренности, которые чувствуются во многих его героях. Человек-голос, один из тех, ради кого аниме нужно смотреть ТОЛЬКО с субтитрами.

Теперь уделим внимание и дамам той же профессии. Опять же, в графе «Известные роли» указываю лишь те, которые слышал сам, а то их слишком уж много.
Байсё Тиэко
Дата рождения: 29 июня 1941
Место рождения: Токио
Известные роли: Софи Хаттер («Ходячий замок Хоула»)
В Японии широко известна из-за роли Сакуры в сериале «Otoko wa Tsurai yo» (1969 – 1995). Иногда озвучивает роли, вроде Софи в «Ходячем замке Хоула». Несмотря на то, что в зарубежной озвучке было две актрисы, для юной и старой Софи, Байсё исполнила обе роли сама, и также исполнила песню в основной теме фильма.
Ее хит 1965-го "Sayonara ha Dance no Ato ni" стал базой для "Moonlight Densetsu", оригинальной песни для «Сэйлор Мун». Позже она была переработана Такахаши Марико, и часть этой переработки вошла в «Еще вчера», другой фильм студии «Гибли».
Тиэко – старшая сестра певицы Байсё Мицуко. В 1993 она вышла замуж за японского композитора Короку Рейджиро.

Кавамура Мария
Дата рождения: 21 ноября 1961
Место рождения: Токио
Известные роли: мать Аски («Евангелион»), Нага Белая Змея («Рубаки»)

Кавасуми Аяко
Дата рождения: 30 марта 1976
Место рождения: Токио
Известные роли: Лафиэль («Звездный герб»), Сэйбер (Fate/Stay Night)
Успешная сэйю и певица. Одно из хобби – смотреть бейсбольные матчи (любимая команда – «Toky Yakult Swallows»). Умелая пианистка, обучавшасяс с детства (следует отметить, что она сочинила и исполнила композицию «К тебе»).

Кадоваки Май
Дата рождения: 8 сентября 1980
Место рождения: Токио
Известные роли: Ириясфирь (Fate/Stay Night)

Кацуки Масако
Дата рождения: 15 октября 1959
Место рождения: Аомори
Рост: 163
Хобби: гольф, вязание, лыжи
Любимые цвета: розовый и черный
Известные роли: Цунаде («Наруто»)
Сейчас работает с «81 Produce» (бывший «Theater Echo»).
Хотя в Сети это и не отмечено, но согласно «Anime News Network» на начало марта 2007, Кацуки – одна из самых успешных женщин-сэйю, у которой было более 150 ролей. Говорят, что ее голос очень похож на голос Ямагучи Юрико.
Дебют состоялся в ранних восьмидесятых, и голос Кацуки с тех пор звучал в аниме, переведенных на японский фильмах, играх, драматических дисках и в рекламах.
Чувственный и благородный голос Кацуки выделяет ее исполнение. Она предпочитает играть сильных и прекрасных женщин – от милых и разумных (Сэйлор Нептун) до горячих (Цунаде, Икари) и игривых (Селия фон Шпитцвег, Мария).
Кацуки играет благородных людей, матерей, старших сестер, особенно умных или взрослых. В нескольких случаях она озвучивала и юношеские роли (Зен Таказучия).
Она также любит играть учителей или наставников, как упомянутую выше Масуо Икари из «Kimengumi», особенно таких, как Икари. И, наконец, у нее много ролей злодеев или соперников (Реми Мидзухи, Ямато, Каюра, Шеффилд, Дзакуро).

Кувасима Хоко
Дата рождения: 12 декабря 1972
Место рождения: Канегасаки, префектура Иватэ
Известные роли: Рос Томас («Цельнометаллический алхимик»), Кирика Юмура («Нуар»), Филия («Рубаки»)
Способна играть множество ролей – от юношей до женщин. Кувасима сейчас работает с «Aoni Production». Ее имя «Хоко» иногда даже в Японии ошибочно читают как «Норико». Возможно, это потому, что «Норико» – иной способ прочесть эти иероглифы, как с именем знаменитой японской актрисы Сакаи Норико.

Масами Судзуки
Дата рождения: 14 июля 1972
Место рождения: Канагава
Известные роли: Амелия «Рубаки»

Мидзуки Нана
Дата рождения: 21 января 1980
Место рождения: Ниихама, Эхиме
Известные роли: Гнев («Цельнометаллический алхимик»), Мидзуки («Гайвер»), Хината («Наруто»)
Многие из ее коллег-сэйю и фанатов ей восхищаются из-за огромной силы голоса, что особенно поражает из-за ее обычной миниатюрности. Мидзуки также получила награду за лучшее музыкальное представление на первом награждении сэйю. Объявлено, что она будет озвучивать Рену Ланфорд в PSP-римейке «Star Ocean: Second Story»; многие персонажи, которых она озвучивала, очень робки или говорят мягко, хотя после контакта с другими людьми постепенно открываются (например, Фэйт, Лили, Ниамо, Хината и Гнев), шестеро ее персонажей влюблены в главных героев (например, Оборо из «Василиска», Фейт Тестаросса из «Magical Girl Lyrical Nanoha», Хьюга Хината из «Наруто», Колетт Брюнель из «Tales of Symphonia», Тамао Тамамура из «Короля Шаманов» и Мока Акашия из «Rosario+Vampire»); также она была в квартете сэйю «Prits», вместе с Кобаяши Юмико, Куватани Нацуко и Мотизуки Хисаё (все четверо озвучивали персонажей в аниме «Sister Princess»).

Миура Риеко
Дата рождения: 1 сентября 1973
Место рождения: Токио, Накано
Известные роли: Юмико Ридман (Read Or Die)
Певица стиля «J-pop», ранее была в группе «Coco». Дебютировала 14 сентября 1991. После окончания карьеры стала работать в озвучке, подарив голос Юмико Ридман в «Read Or Die» (OVA и TV).

Мицуиси Котоно
Дата рождения: 8 декабря 1967
Место рождения: Сайтама
Известные роли: Мисато («Евангелион»), Грация Хьюз («Цельнометаллический алхимик»), Мирей Буке («Нуар»)
Следующий рассказ о cэйю взят с World-Art
Родилась актриса восьмого декабря 1967 года в префектуре Сайтама, расположенной к северу от Токио, своего рода спальном районе японской столицы. Талант Мицуиси Котоно расцвёл в начале девяностых годов прошлого столетия, ознаменовавшихся резким подъёмом популярности профессии сэйю (актёров, озвучивающих аниме). Первым прорывом в её карьере стало озвучивание Усаги Цукино, главной героини ТВ-сериала «Сэйлор Мун». Примерно в тот же период актриса участвовала в OAV-сериале «Боевая идол-группа Колибри», создав вместе с другими сэйю музыкальную группу «HummingBird», чей успех открыл многим сэйю дорогу на эстраду (впоследствии она участвовала ещё в двух подобных группах – «Peach Hips», состоявшей из сэйю «Сэйлор Мун», и «Angels», состоявшей из сэйю «Voogie's Angel»).
Голос Мицуиси трудно назвать выдающимся, но её исполнение очень эмоционально и исходит из души, поэтому песни актрисы всегда тепло воспринимались поклонниками. На волне популярности этих двух аниме Котоно быстро стала востребованной сэйю, отличающейся особой манерой озвучивания своих героинь, которая передавала всю сложность и противоречивость их характера. Её самые удачные персонажи, энергичные сильные женщины, необычайно харизматичны и обаятельны как в радости, так и в гневе, как в проявлении своих лучших качеств, так и в минуты падения. Именно таковыми являются незабвенная Мисато Кацураги из «Евангелиона» (пожалуй, самая известная из героинь Котоно) и очаровательная Мирэй Буке из «Нуар», которым не перестаёшь сопереживать ни на минуту.

Миямура Юко
Дата рождения: 4 декабря 1972
Место рождения: Кобэ, префектура Хиого
Известные роли: Аска («Евангелион»), Каска («Берсерк»)
Сэйю, актриса, певица и звукорежиссер. Более всего известна из-за роли Аски Лэнгли Сорью из «Евангелиона» и Киоко Хаясе в «Kyuukyuu Sentai GoGo-V» (относится к серии «Super Sentai», к 1999 году). Миямура также записала несколько альбомов песен. И также у нее есть маленькая роль в фильме «Королевская битва» – она сыграла женщину, объявлявшую правила состязания. Она работает звукорежиссером у «Techno Sound» и сэйю у «Japan Action Enterprises». В мае 2007 у нее обнаружили базедову болезнь.

Накамура Тиэ
Дата рождения: 14 мая 1979
Место рождения: Токио
Известные роли: Сакура («Наруто»), Интегра в детстве («Хеллсинг»)

Паку Роми
Дата рождения: 22 января 1972
Место рождения: Токио, Эдогава
Известные роли: Темари («Наруто»), Елена (Devil May Cry), Эдвард Элрик, миссис Армстронг («Цельнометаллический алхимик»), Кацухиро («Семь самураев»)
Паку Роми, она же Парк Роми – японская актриса и сэйю корейского происхождения. Закончила драматическо-музыкальный колледж «Гакуэн», училась в Южной Корее. На первом награждении сэйю она получила награду за лучшее исполнение главной героини за роль Наны Осаки. Самые известные ее роли – обычно сильные, спокойные и взрослые подростки (например, Тоуширо Хицугая, Эдвард Элрик и Хьюга Нацуме).
примечание: последняя роль не имеет отношения к «Наруто» и Хьюга, которые Хината и Нейджи; это персонаж из аниме «Gakuen Alice». Просто фамилии схожие.

Танака Ацуко
Дата рождения: 14 ноября 1962
Место рождения: Гумма
Известные роли: Мотоко («Призрак в доспехах»), Кастер (Fate/Stay Night)

Такеучи Дзюнко
Дата рождения: 5 апреля 1972
Место рождения: Сайтама
Известные роли: Наруто, Акамару («Наруто»), Фабр (Read or Die)
С 2005 Такеучи работает с «Love Live». Следуя проторенному пути многих сэйю, она озвучивает юношей с обычно необычным и бестолковым характером. Две из ее наиболее известных ролей – главный герой в «Наруто» и Гон в «Hunter x Hunter».
примечание: что сказал бы Наруто, узнав, что у него один голос с песиком…

Тоума Юми
Дата рождения: 20 декабря 1966
Место рождения: Чиба, префектура Чиба
Известные роли: Хельба (.hack//SIGN), Вен («Ковбой Бибоп»), Сильфиль («Рубаки»)
Урожденная Накагава Юми; певица и сэйю, ранее состоявшая в группе «Goddess Family Club». Работает с «Aoni Production».
Согласно «Anime News Network» от 13 октября 2006, Тоума – вторая по успешности сэйю-женщина; за ней числится 179 ролей. Единственная, кто ее превосходит по этому показателю – Хаясибара Мэгуми.

Уэда Кана
Дата рождения: 9 июня 1980
Место рождения: Икома, префектура Нара (выросла в Осаке)
Известные роли: Рин (Fate/Stay Night)

Хаясибара Мэгуми
Дата рождения: 30 марта 1967
Место рождения: Токио
Известные роли: Лина Инверс («Рубаки»), Фэй Валентайн («Ковбой Бибоп»), Рей («Евангелион»), Лейла (Vampire Hunter D: Bloodlust)
Следующий рассказ о cэйю взят с World-Art
Родившаяся 30 марта 1967 года в Токио девочка с раннего детства была поклонница аниме и увлечённо смотрела популярные в те годы сериалы «Ведьма Салли», «Секрет маленькой Акко» и «Космический крейсер Ямато», твёрдо веря в реальность действующих там персонажей. В каком же шоке оказалась Мэгуми, узнав о том, что любимых героев озвучивают взрослые актёры! С того самого момента она решила сама стать сэйю. Спустя годы случившаяся в семье беда (отца Мэгуми разбил паралич) побудила девушку обратиться к профессии медсестры. Она подала документы в несколько медучилищ, в одном их которых работник приёмной комиссии был с ней очень груб. Чтобы успокоиться, по дороге домой Мэгуми купила журнал комиксов, где ей попалось на глаза объявление о наборе в актёрскую школу при сэйю-агентстве Arts Vision. Девушка решила попытать счастья, хотя и знала, что близкие не одобрят такой выбор. Из шестисот желающих конкурс прошли только шестнадцать, и она оказалась в их числе! Так случай решил её судьбу. А дальше были годы изнурительных тренировок, в которых Мэгуми оттачивала мастерство владения голосом, в то же время посещая медучилище для успокоения родителей, полагавших, что артистическая карьера - не лучшее занятие для их дочери. После трёх лет обучения медицины и шести месяцев работы медсестрой Хаясибара твёрдо решила раз и навсегда оставить нелюбимую профессию и стать сэйю. Что она и сделала, дебютировав в 1986 году в комедийном ТВ-сериале «Доходный дом Иккоку» в маленькой роли. С тех пор её популярность росла, как на дрожжах. Мэгуми как-то сказала, что ей достаточно семи эпизодов, чтобы «вжиться» в свою роль, после чего её голос воистину вдыхает жизнь в рисованного персонажа. Наиболее сложным для неё было озвучивание Раммы в ТВ-сериале «Рамма 1/2». Ведь физически ставший девушкой Рамма по-прежнему остаётся парнем, и Мэгуми пришлось учиться говорить и даже ругаться, как мужчина. У актрисы не было проблем получить любую нравящуюся ей роль, она снялась в более чем 150 фильмов и сериалов, среди которых такие популярные аниме, как «Евангелион» (роль Аянами Рэй), «Рубаки» (роль Лины Инверс), «Рамма 1/2» (роль Раммы Саотомэ), «Ковбой Бибоп» (роль Фэй Валентайн), «Любовь и Хина» (роль Харуки Урасимы), «Макросс Плюс» (роль Люси МакМиллан) и многие другие. Главная мечта Мэгуми - получить роль в фильме самого Хаяо Миядзаки. Хотя сэйю - основная профессия Хаясибары, она также и поп-звезда. Талант певицы открылся у неё совершенно неожиданно - композиция Yoake No Shooting Star, записанная для OAV-сериала «Мобильный воин ГАНДАМ 0080: Карманная война», положила начало эстрадной карьеры Мэгуми, и сейчас она выпустила уже с десяток альбомов.

Хиираги Руми
Дата рождения: 1 августа 1987
Место рождения: Кацухика-ку, Токио
Известные роли: Тихиро («Унесенные призраками»)
Начала карьеру в детстве, в возрасте шести лет, участвуя в различных рекламах. В 1999 появилась в «NHK asadora Suzuran», исполнив главную роль Моэ Токивы. В 2001 озвучила Тихиро в завоевавших немало наград «Унесенных призраками» Хаяо Миядзаки; за эту роль получила немало похвал.
В 2002 участвовала в «Netto Koshien», бейсбольной телепрограмме для высшей школы, в качестве полевого репортера. В 2005 появилась на NTV, в программе «Nobuta o Produce», исполнив роль Касуми Аой.

Фури я смотрел, кстати отличное аниме. А сейчас сел смотреть Blood+ по 2х2) пока интересно) Но чем то напоминает Клеймор

gutsy, Кровь+ пока только начался, по понедельникам в 21час, но он кстати Клеймор даже этой фенькой с изменяющимися глазами напоминает)

Мдя, я смотрю мало кто не засветился в Наруто)))))))

Качаю Макросс 7... Это действительно самый музыкальный Макросс среди всех.

А подскажите аниме, атмосферой похожее на первый сезон higurashi no naku koro ni (Когда плачут цыкады)?

Кстати, ктонибудь смотрел Могилу Светлячков, говорят великолепное, но очень тяжелое аниме. Кстати, почти досмотрел Love Hina, собираюсь приступать за Blood+

Я смотрел Могилу светлячков классное Аниме но очень тяжелое к концу фильма хаплакал уж оченю хорошо нарисовано.Вообще аниме люблю. Но я я люблю смотреть кино со смылом. Мои любимые фильмы: Принцесса Мононоке, Евангелион, Ди: Жажда крови, Ковбой бибоп, Призрак в оспех 1,2 , Джин Ро (оборотни),Рубаки, Изгнанник, Почти человек, За облаками

Передумал смотреть Кровь+, на очереди две вещи которые собираюсь посмотреть точно, это Джи РО, и скорее всего, Волчий Дождь

Нарутомания продолжается, лью и смотрю теперь Шипуден. Начинаю замечать за собой, что я становлюсь нарком от этого сериала, про мангу я вообще молчу, там давно уже новая глава как новая доза.

По поводу светляков, это обалденный мульт. Смотри так же Босоногий ген, у этих анимах идея одна. Ах да и Фантом Бугипоп тоже шторит не по детски, так что советую.

И снова начал смотреть Сакуру... Честно говоря только ради того чтобы вспомнить детство, тогда я эту Анимешку очень любил) Но теперь, конечно, впечатления не такие как тогда. Местами слишком детский, местами абсурдный, но все равно очень нравится. Всем советую.

что посоветуете посмотреть (типа блича, наруто, клеймора, тендже тендж) ?

Берсерк?